Feliz Dia Micho
Dijiste que no me amabas
Hace 10 meses
miércoles, 29 de abril de 2009
lunes, 27 de abril de 2009
la Felicidad
La felicidad es un estado de sastifaccion , contento o suerte. La felicidad es un estado de ánimo car.
Puesto que la felicidad (o placer) es aquello que acompaña a la realización del fin propio de cada ser vivo, la felicidad que le corresponde al hombre es la que le sobreviene cuando realiza la actividad que le es más propia y cuando la realiza de un modo perfecto; es más propio del hombre el alma que el cuerpo por lo que la felicidad humana tendrá que ver más con la actividad del alma que con la del cuerpo;acterizado por dotar a la personalidad de quien la posee de un enfoque del medio positivo.Como en el alma intelectiva encontramos el entendimiento o intelecto y la voluntad, y llamamos virtud a la perfección de una disposición natural, la felicidad más humana es la que corresponde a la vida teorética o de conocimiento (por ello el hombre más feliz es el filósofo, y lo es cuando su razón se dirige al conocimiento de la realidad más perfecta, Dios), y a la vida virtuosa. Finalmente, y desde un punto de vista más realista, Aristóteles también acepta que para ser feliz es necesaria una cantidad moderada de bienes exteriores y afectos humanos.
El ser humano ha tendido siempre a perseguir la felicidad como una meta o un fin, como un estado de bienestar ideal y permanente al que llegar, sin embargo, parece ser que la felicidad se compone de pequeños momentos, de detalles vividos en el día a día.
Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.
Jean Paul Sartre .
Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.
Pablo Neruda
La felicidad es interior, no exterior; por lo tanto, no depende de lo que tenemos, sino de lo que somos.
Henry Van Dyke
La felicidad es la certeza de no sentirse perdido.
Jorge Bucay
La felicidad suprema en la vida es tener la convicción de que nos aman por lo que somos, o mejor dicho, a pesar de lo que somos."
Victor Hugo
Puesto que la felicidad (o placer) es aquello que acompaña a la realización del fin propio de cada ser vivo, la felicidad que le corresponde al hombre es la que le sobreviene cuando realiza la actividad que le es más propia y cuando la realiza de un modo perfecto; es más propio del hombre el alma que el cuerpo por lo que la felicidad humana tendrá que ver más con la actividad del alma que con la del cuerpo;acterizado por dotar a la personalidad de quien la posee de un enfoque del medio positivo.Como en el alma intelectiva encontramos el entendimiento o intelecto y la voluntad, y llamamos virtud a la perfección de una disposición natural, la felicidad más humana es la que corresponde a la vida teorética o de conocimiento (por ello el hombre más feliz es el filósofo, y lo es cuando su razón se dirige al conocimiento de la realidad más perfecta, Dios), y a la vida virtuosa. Finalmente, y desde un punto de vista más realista, Aristóteles también acepta que para ser feliz es necesaria una cantidad moderada de bienes exteriores y afectos humanos.
El ser humano ha tendido siempre a perseguir la felicidad como una meta o un fin, como un estado de bienestar ideal y permanente al que llegar, sin embargo, parece ser que la felicidad se compone de pequeños momentos, de detalles vividos en el día a día.
Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.
Jean Paul Sartre .
Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.
Pablo Neruda
La felicidad es interior, no exterior; por lo tanto, no depende de lo que tenemos, sino de lo que somos.
Henry Van Dyke
La felicidad es la certeza de no sentirse perdido.
Jorge Bucay
La felicidad suprema en la vida es tener la convicción de que nos aman por lo que somos, o mejor dicho, a pesar de lo que somos."
Victor Hugo
domingo, 26 de abril de 2009
lunes, 20 de abril de 2009
Hablemos de lo "superficial"
Lo superficial es, acadamicamente conciderado, algo poco profundo o situado en la superficie, trivial y frivolo.
Si uno va a ver una obra de lo que fuese, ya sea teatral, musical, artistico, literario, fotografico, etc. La citica "personal" siempre será "superficial", ya que uno no es "profecional"(talvez algunos lo sean como los criticos de ciertos medios), uno va como "aficionado", como gente comun que va a una exposicion artistica por curiosidad o por inclinacion a cierta/s obra/s, y su critica depende de los sentimientos infundidos por la obra.
¿Puede otra persona critacar nuestra critica? IMPOSIBLE, por que son diferentes manera de pensar, diferentes puntos de vista, diferentes sentimientos inducidos por ina misma obra. Y su critica TAMBIEN será "superficial". ¿Como puede una persona tachar la critica de otra como superficial?, NO, ya que es imposible hacer una critica profunda sobre el tema; ya que para realizarla, es necesario no solo seber del tama sino que comprender la vision del autor sobre esta, y npos será algo DIFICIL poder entrar en la mente del autor, para comparar su vision con el resultado que llaga hasta nuestros ojos. Cualquier critica es "SUPERFICIAL"
Si uno va a ver una obra de lo que fuese, ya sea teatral, musical, artistico, literario, fotografico, etc. La citica "personal" siempre será "superficial", ya que uno no es "profecional"(talvez algunos lo sean como los criticos de ciertos medios), uno va como "aficionado", como gente comun que va a una exposicion artistica por curiosidad o por inclinacion a cierta/s obra/s, y su critica depende de los sentimientos infundidos por la obra.
¿Puede otra persona critacar nuestra critica? IMPOSIBLE, por que son diferentes manera de pensar, diferentes puntos de vista, diferentes sentimientos inducidos por ina misma obra. Y su critica TAMBIEN será "superficial". ¿Como puede una persona tachar la critica de otra como superficial?, NO, ya que es imposible hacer una critica profunda sobre el tema; ya que para realizarla, es necesario no solo seber del tama sino que comprender la vision del autor sobre esta, y npos será algo DIFICIL poder entrar en la mente del autor, para comparar su vision con el resultado que llaga hasta nuestros ojos. Cualquier critica es "SUPERFICIAL"
viernes, 10 de abril de 2009
martes, 7 de abril de 2009
martes, 24 de marzo de 2009
De que saben los criticos?
Hace unos dias estaba releyendo las citicas de la obra "Otelo" de Cibrian-Mahler. y encontre lo siguiente:
(...)Suma a la sensación de estar ante una ópera la cantidad de escenas donde el hilo narrativo requiere solamente de dos o tres personajes y prescinde del conjunto que interpreta a la corte y el carnaval. Una lástima: en los momentos donde asoma la multitud, la pieza adquiere mucho más color y logra despegarse del gris que propone un escenario despojado (sólo una tela y unas visuales que –sin dudas lo peor de la obra– ofician de escenografía).(...), el diseño de iluminación y de vestuario se destacan y aportan su grano de arena para que, a pesar de algunos desaciertos, Otelo resulte un musical de calidad.
Sobre la escenografia (como estudiante de ella) aqui va la respuesta.
LA ESCENOGRAFÍA
Ésta puede ser llamada puntura de escena. Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.
Ésta puede ser llamada puntura de escena. Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar. Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles.Poco a poco, la declaración fue haciéndose más práctica y funcional. Lo que antes era fijo, empezó a ser movible y la escena tuvo un majestuoso, especialmente en Francia e Italia.
Tipos de escenografías
Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista, abstracta, sugerente y funcional:
Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista, abstracta, sugerente y funcional:
Abstracta = Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar. Tiene gran influencia en el teatro contemporáneo, más que nada en los inicios del siglo XX. Es utilizada por aquellas obras que no se basan en ningún espacio determinado, o aquellas que quieren dar una sensación de atemporalidad o universalidad. Es la indicada para obras de Shakespeare, por ejemplo, ya que se necesita un cambio de escenografía rápido y no está bien descrito en los guiones el marco narrativo. Se ponen unos pocos objetos significativos y queda un espacio realmente grande para que los actores se expresen libremente, como es requerido.
Iluminación escénica
Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra. El público espera tener un %100 de visibilidad de los actores y el escenario.
Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminación general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara. La utilizada por la comedia musical es la primera, y para ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores controlables: la intensidad, el color, la distribución y el movimiento.
Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.
LUZ DE PANORAMA- focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa.
LUZ LATERAL- es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena.
LUZ CENITAL- es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas.
LUZ FRONTAL- es la más directa.
LA CONTRA- es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina al público. Se utiliza cuando de quiere una interpretación de parte de los espectadores de calor, ya que les llega con más intensidad.
El color en la luz es muy importante, dado que la luz blanca es demasiado violenta para las necesidades teatrales en general ya que se come el color de los decorados y los vestuarios. Pero si quiere utilizar se forma con los colores primarios luz, rojo, azul y verde. El color en la luz se hace con filtros hechos con láminas de acetato llamadas ¨gelatinas¨. Generalmente se usa más de un color para iluminar y más de una gama de colores también. Siempre hay que probar los focos con el vestuario para prevenir efectos no deseados. El diseño de la iluminación busca la discreción, como el vestuario y el decorado. Una utilización inteligente de los factores de la iluminación puede realizar un efecto emotivo, o subliminal, en los espectadores.
Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra. El público espera tener un %100 de visibilidad de los actores y el escenario.
Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminación general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara. La utilizada por la comedia musical es la primera, y para ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores controlables: la intensidad, el color, la distribución y el movimiento.
Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.
LUZ DE PANORAMA- focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa.
LUZ LATERAL- es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena.
LUZ CENITAL- es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas.
LUZ FRONTAL- es la más directa.
LA CONTRA- es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina al público. Se utiliza cuando de quiere una interpretación de parte de los espectadores de calor, ya que les llega con más intensidad.
El color en la luz es muy importante, dado que la luz blanca es demasiado violenta para las necesidades teatrales en general ya que se come el color de los decorados y los vestuarios. Pero si quiere utilizar se forma con los colores primarios luz, rojo, azul y verde. El color en la luz se hace con filtros hechos con láminas de acetato llamadas ¨gelatinas¨. Generalmente se usa más de un color para iluminar y más de una gama de colores también. Siempre hay que probar los focos con el vestuario para prevenir efectos no deseados. El diseño de la iluminación busca la discreción, como el vestuario y el decorado. Una utilización inteligente de los factores de la iluminación puede realizar un efecto emotivo, o subliminal, en los espectadores.
Actividades de pre-estreno
Los técnicos de la iluminación, instalan los focos en el lugar correspondiente de cada uno enfocado a la zona deseada y conectados al canal. Todo el procedimiento se efectúa apagando todas las luces del ensayo y de la sala. Se prueba la iluminación con el vestuario y la música.
Ya el día del estreno al pasar las luces antes de la hora citada se comprueba pasando los efectos de luz a tiempo real. Se calientan los focos media hora antes porque si no están calientes, se pueden fundir.
Los técnicos de la iluminación, instalan los focos en el lugar correspondiente de cada uno enfocado a la zona deseada y conectados al canal. Todo el procedimiento se efectúa apagando todas las luces del ensayo y de la sala. Se prueba la iluminación con el vestuario y la música.
Ya el día del estreno al pasar las luces antes de la hora citada se comprueba pasando los efectos de luz a tiempo real. Se calientan los focos media hora antes porque si no están calientes, se pueden fundir.
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