sábado, 14 de noviembre de 2009

OBERTURA


Nos separamos en el preludio del amor...

En mi corazón resplandecía aún clara tu palabra,

Y callados fuimos extinguiéndonos en el torbellino urbano,

Bajo el velo de la tarde del turbio septiembre

En un sollozante acorde.

Así en la breve obertura de amor

Nos esfumamos de esta tierra

A través de paraísos hasta las puertas del cielo-

Y no fueron necesarios los juramentos de amor eterno

Ni los besos del azul y mágico crimen.


miércoles, 8 de julio de 2009

El final para Otelo

Esta es la parte mas cruel y triste para un espectador sentimentalista:



Otelo:-
Otelo ya nada tiene,
Otelo no tiene nada,
Otelo todo ha perdido,
Otelo quebró su alma.
La luz ya no es mas consuelo,
Pues veo y ya no veo,
Si Dios es un infinito
Mis muertos serán eternos.
El moro no tiene amigos,
El moro no tiene huerto,
Sus frutos se han derretido,
Su amor con el viento ha ido.
Su espada se ha marchitado,
Su yelmo se ha entumecido,
Sus manos ya nada agarran,
Sus sueños se destruido.
Si algo ha aprendido el moro,
Es que da igual tu camino,
Si es que al cruzarse con otro
Pierde el andar su sentido,
Por eso es que hay mil mariposas
Que se perdieron por mí,
Te suplico me perdones
Por no haber sabido que
La que volaba en ellas eras tú.
Otelo ya no usara el sonido de las aguas,
Ni tampoco el oirá el clamor de la batallas,
No habrá ya frases de elogios que despierten vanidades,
Pues encerrado estará al tambor de los honores.
Por eso es que él se pregunta,
Y quiere saber Otelo,
De que sirven los sonidos,
Si sordo esta de amores.
De que sirven las voces,
Las risas para que existen
Si solo no puede el moro
Saber si cantan las flores.



Traición (Otelo, el nuevo musical)

Otelo:- El herirme en mi confianza
Es hacerlo con mil flechas
Y aun así yo las prefiero
Pues te matan con presteza.
Yago:- Corre el riesgo uno al amar
En perder en esta empresa,
Pues existe la traición
Y esta quien la ejerza.
O:- Uno brinda el corazón
Y:- Y al brindarlo uno no piensa
O:- Lo destrozan sin razón
Y:- Y entenderlo es lo que cuesta.
Dúo:- Uno cree que por el dar
La respuesta es honesta,
Pero a veces no es verdad
Y te engaña quien no piensas.
Si uno el alma va entregar,
Lo hace a ciegas y no piensa
Que la pueda atravesar
Un puñal a esta entrega.
El herirme en mi confianza
Es hacerlo con mil flechas
Y aun así yo las prefiero
Pues te matan con presteza.
Corre el riesgo una al amar
En perder en esta empresa
Pues existe la traición
Y esta quien la ejerza… pues existe la traición.

domingo, 28 de junio de 2009

No me Gustó



Que mas da, no me gusto, y esta bien, no me tiene que gustar. fui a ver EL FANTASMA DE LA OPERA, y NO ME GUSTÓ, que hay de malo en eso?, cuando se lo digo a alguien me crita y me da mil y una escusa obligandome a que me guste.
Brillante la escenografia, colosal, una Chistine Daaé magnifica, pero apesar de esto hubo muchas voces, conocidas para mi, que no se lucieron a pesar de que su papel, los efectos de sonido geniales(hay que destacarlos pues en eso si se lucieron), pero el vestuerio para el esfuerzo que llevo no fue gran cosa,actuaciones pocos deslumbrantes, y... maniquies como extras?
Unos muy destacados Monseieur Fermín y Monseieur Andréu, y un final conmovedor con la pequeña Meg y la mascara del fantasma de la Opera.


miércoles, 13 de mayo de 2009

Feliz Cumple


FILIZ CUMPLE, PEPE, TE DESEO LO MEJOR!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

domingo, 10 de mayo de 2009


Alejandro Dumas (padre)
Cada hombre tiene su pasión, lo mismo que cada fruta su gusano.

miércoles, 29 de abril de 2009



Feliz Dia Micho



lunes, 27 de abril de 2009

la Felicidad

La felicidad es un estado de sastifaccion , contento o suerte. La felicidad es un estado de ánimo car.
Puesto que la felicidad (o placer) es aquello que acompaña a la realización del fin propio de cada ser vivo, la felicidad que le corresponde al hombre es la que le sobreviene cuando realiza la actividad que le es más propia y cuando la realiza de un modo perfecto; es más propio del hombre el alma que el cuerpo por lo que la felicidad humana tendrá que ver más con la actividad del alma que con la del cuerpo;acterizado por dotar a la personalidad de quien la posee de un enfoque del medio positivo.Como en el alma intelectiva encontramos el entendimiento o intelecto y la voluntad, y llamamos virtud a la perfección de una disposición natural, la felicidad más humana es la que corresponde a la vida teorética o de conocimiento (por ello el hombre más feliz es el filósofo, y lo es cuando su razón se dirige al conocimiento de la realidad más perfecta, Dios), y a la vida virtuosa. Finalmente, y desde un punto de vista más realista, Aristóteles también acepta que para ser feliz es necesaria una cantidad moderada de bienes exteriores y afectos humanos.
El ser humano ha tendido siempre a perseguir la felicidad como una meta o un fin, como un estado de bienestar ideal y permanente al que llegar, sin embargo, parece ser que la felicidad se compone de pequeños momentos, de detalles vividos en el día a día.

Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.
Jean Paul Sartre .

Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.
Pablo Neruda

La felicidad es interior, no exterior; por lo tanto, no depende de lo que tenemos, sino de lo que somos.
Henry Van Dyke

La felicidad es la certeza de no sentirse perdido.
Jorge Bucay

La felicidad suprema en la vida es tener la convicción de que nos aman por lo que somos, o mejor dicho, a pesar de lo que somos."
Victor Hugo

domingo, 26 de abril de 2009

Dios salve a la Reina ( Tributo a QUEEN)
15 de Mayo en el Luna Park


lunes, 20 de abril de 2009

Hablemos de lo "superficial"

Lo superficial es, acadamicamente conciderado, algo poco profundo o situado en la superficie, trivial y frivolo.
Si uno va a ver una obra de lo que fuese, ya sea teatral, musical, artistico, literario, fotografico, etc. La citica "personal" siempre será "superficial", ya que uno no es "profecional"(talvez algunos lo sean como los criticos de ciertos medios), uno va como "aficionado", como gente comun que va a una exposicion artistica por curiosidad o por inclinacion a cierta/s obra/s, y su critica depende de los sentimientos infundidos por la obra.
¿Puede otra persona critacar nuestra critica? IMPOSIBLE, por que son diferentes manera de pensar, diferentes puntos de vista, diferentes sentimientos inducidos por ina misma obra. Y su critica TAMBIEN será "superficial". ¿Como puede una persona tachar la critica de otra como superficial?, NO, ya que es imposible hacer una critica profunda sobre el tema; ya que para realizarla, es necesario no solo seber del tama sino que comprender la vision del autor sobre esta, y npos será algo DIFICIL poder entrar en la mente del autor, para comparar su vision con el resultado que llaga hasta nuestros ojos. Cualquier critica es "SUPERFICIAL"

viernes, 10 de abril de 2009



"Educación es formar al ser humano para el cambio permanente y aun para la eventual crisis producto de la transición" - Miguel Ángel Buonarroti.

martes, 7 de abril de 2009

"Sin educación, los libros se queman solos" Ray Bradbury.

martes, 24 de marzo de 2009

De que saben los criticos?


Hace unos dias estaba releyendo las citicas de la obra "Otelo" de Cibrian-Mahler. y encontre lo siguiente:

(...)Suma a la sensación de estar ante una ópera la cantidad de escenas donde el hilo narrativo requiere solamente de dos o tres personajes y prescinde del conjunto que interpreta a la corte y el carnaval. Una lástima: en los momentos donde asoma la multitud, la pieza adquiere mucho más color y logra despegarse del gris que propone un escenario despojado (sólo una tela y unas visuales que –sin dudas lo peor de la obra– ofician de escenografía).(...), el diseño de iluminación y de vestuario se destacan y aportan su grano de arena para que, a pesar de algunos desaciertos, Otelo resulte un musical de calidad.

Sobre la escenografia (como estudiante de ella) aqui va la respuesta.

LA ESCENOGRAFÍA
Ésta puede ser llamada puntura de escena. Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.

La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar. Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles.Poco a poco, la declaración fue haciéndose más práctica y funcional. Lo que antes era fijo, empezó a ser movible y la escena tuvo un majestuoso, especialmente en Francia e Italia.

Tipos de escenografías
Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista, abstracta, sugerente y funcional:

Abstracta = Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar. Tiene gran influencia en el teatro contemporáneo, más que nada en los inicios del siglo XX. Es utilizada por aquellas obras que no se basan en ningún espacio determinado, o aquellas que quieren dar una sensación de atemporalidad o universalidad. Es la indicada para obras de Shakespeare, por ejemplo, ya que se necesita un cambio de escenografía rápido y no está bien descrito en los guiones el marco narrativo. Se ponen unos pocos objetos significativos y queda un espacio realmente grande para que los actores se expresen libremente, como es requerido.

Iluminación escénica
Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra. El público espera tener un %100 de visibilidad de los actores y el escenario.
Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminación general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara. La utilizada por la comedia musical es la primera, y para ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores controlables: la intensidad, el color, la distribución y el movimiento.
Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.
LUZ DE PANORAMA- focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa.
LUZ LATERAL- es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena.
LUZ CENITAL- es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas.
LUZ FRONTAL- es la más directa.
LA CONTRA- es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina al público. Se utiliza cuando de quiere una interpretación de parte de los espectadores de calor, ya que les llega con más intensidad.
El color en la luz es muy importante, dado que la luz blanca es demasiado violenta para las necesidades teatrales en general ya que se come el color de los decorados y los vestuarios. Pero si quiere utilizar se forma con los colores primarios luz, rojo, azul y verde. El color en la luz se hace con filtros hechos con láminas de acetato llamadas ¨gelatinas¨. Generalmente se usa más de un color para iluminar y más de una gama de colores también. Siempre hay que probar los focos con el vestuario para prevenir efectos no deseados. El diseño de la iluminación busca la discreción, como el vestuario y el decorado. Una utilización inteligente de los factores de la iluminación puede realizar un efecto emotivo, o subliminal, en los espectadores.

Actividades de pre-estreno
Los técnicos de la iluminación, instalan los focos en el lugar correspondiente de cada uno enfocado a la zona deseada y conectados al canal. Todo el procedimiento se efectúa apagando todas las luces del ensayo y de la sala. Se prueba la iluminación con el vestuario y la música.
Ya el día del estreno al pasar las luces antes de la hora citada se comprueba pasando los efectos de luz a tiempo real. Se calientan los focos media hora antes porque si no están calientes, se pueden fundir.


domingo, 22 de marzo de 2009

Pablo Neruda

Poema 10
Hemos perdido aún este crepúsculo.
Nadie nos vio esta tarde con las manos unidas
mientras la noche azul caía sobre elmundo.
He visto desde mi ventana
la fiesta del poniente en los cerros lejanos.
A veces como una moneda
se encendía un pedazo de sol entre mis manos.
Yo te recordaba con el alma apretada
de esa tristeza que tú me conoces.
Entonces, ¿dondé estabas?
¿Entre qué gente?
¿Diciendo qué palabras?
¿Por qué se me vandrá todo el amor de golpe
cuando me siento triste y te siento lejana?
Cayó el libro que siempre se toma en el crepúsculo
y como un perro herido rodó a mis pies mi capa.
Siempre, siempre te alejas en las tardes
hacia donde el crepúsculo corre borrando estatuas.
En: Veinte poemas de amor y una cancion desesperada.

viernes, 6 de marzo de 2009

"Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado."

William Shakespeare.

Aquí van las fotos

las Primeras son del carnaval Venecianos y las otras son de Venecia






miércoles, 4 de marzo de 2009

Venecia (Venezia)

GEO. Esta construida sobre 119 islas, de 8 Km. de sup. total, situada en el centro de la laguna del mismo nombre. Por esta razón muchas de sus calles son canales (160 canales) recorridos por barcas, motonaves, motoscafos, vaporcitos y las tradicionales góndolas. La ciudad se halla unida a tierra firme por un puente de 3.600 m. de largo sobre el cual corren una carretera y una vía férrea. Una asombrosa cantidad de monumentos históricos (el palacio de los Dux, la catedral de San Marcos y el palacio de la antigua magistratura etc.), unida a su pintoresco aspecto, han de Venecia una de los mas concurridos centro turísticos del mundo.
Venecia es hoy un importante centro industrial y comercial, por su puerto se realiza un activo comercio. Entre sus industrias se destacan las de la talla de maderas y la vidriería artística.

Hist. La faja costanera y las islas del estuario veneciano ya estaban pobladas en la época romana por modestas comunidades de marineros, pescadores salineros y mercaderes. Los vénetos del interior, después de ser expulsados en el s.VI por ostrogodos y lombrados, se refugiaron en esta zona en la que se formo la ciudad, protegida por Bizancio. Fue fundada en el s.VIII y regida por un Dux (magistrado elegido por la población local).
El comercio consistía, a lo largo de los ss.X-XII, en ir a buscar a Constantinopla las sedas, las especia y los productos exóticos y de lujo un importados del Próximo y Extremo Oriente, y en vender estos productos en las ciudades del valle del Po y, pronto, a los mercaderes de Occidentes; a cambio Venecia exportaba, hacia el Oriente bizantino y árabe, esclavos de la Europa central, madera, pez, hierro y paño de lana.
La participación de sus flotas en las primeras cruzadas le aseguro la concesión de barrios comerciales en Siria, Palestina, Creta y Chipre. A pesar de las guerras con Génova y Pisa, y luego con los turcos, Venecia alcanzo una prosperidad extraordinaria gracias a su comercio con Oriente.
Después de tres siglos de expansión llego a dominar a principio del siglo XVI, los territorios de Bérgamo, Brescia, Verona, Treviso, Rávena, Dalmacia, Albania, etc.
El Consejo de los Diez, institución oligárquica creada en 1314, logro dominar todos los movimientos rebeldes y afianzarse en el poder. A partir del siglo XVI,
Con el descubrimiento de nuevas rutas para el comercio con Oriente realizado por los españoles y portugueses y el permanente asedio de las rutas tradicionales por parte de los turcos, se inicio la decadencia de Venecia. En 1797 fue conquistada por Napoleón y luego cedida por esté a los austriacos (Tratado de Campo formio); en 1805 fue incorporada a los dominios napoleónicos y en 1815 pasó a formar parte del reino Lombardo-Véneto creado por Austria. Finalmente, en 1866, quedó unida al reino de Italia.

B Art. La basílica de San Marcos, tanto en su estructura primitiva (829) como en la reconstruida (1063) fue levantada según el modelo de los Santos Apóstoles de Constantinopla. La influencia bizantina es visible también en San Fosca de Torcello y Santa María e Donato de Murano. A partir del s.VII se amplio la plaza de San Marcos, rodeada de poticos. El modelo de las viviendas venecianas, a la vez residencia y almacén (fondaco), quedó fijado en una típica fachada logial central y pórtico entre dos torres no saliente (fondaco dei turchi). El arte gótico tardío en Venecia, tiene su obra maestra en la Ca’ d’ Oro (1440). El arte renacentista esta representado en Santa María dei Miracoli, en el palacio Vendramin Calergi y en el patio del palacio de los Dux, hasta culminar en el suave clasicismo de Palladio en San Gregorio Maggiore. El barroco arquitectónico hallo su más acabada expresión en la iglesia Santa María Della Salute. El giorgionismo derivó, a traves de Palma el Viejo y el Sebastiano de Piombo en la gran obra de Tiziano.
La escuela veneciana de pintura tiene su punto de partida en el s. XIV con Paolo Veneziano y Tintoretto fue el gran maestro de la escuela veneciana en el s. XVII, igualmente representado por Bassano y el Varonés.
Tras un periodo poco brillante, la pintura veneciana renació en el s. XVIII con G: B: Tiepolo y la pintura paisajista de Canaletto y Guardi.

martes, 3 de marzo de 2009


"El Mundo está en las manos de aquellos que tienen el coraje de soñar y correr el riesgo de vivir sus sueños."

Paulo Coelho.

Carnaval Veneciano2

La fiesta llega este año más temprana que nunca: a finales de enero.
El Carnaval de Venecia,tiene personalidad y magia propia y va más allá de la imagen de la nariguda máscara del doctor de la peste que abarrota los talleres de la ciudad y se desparrama por las calles.
Una de las grandes novedades de la edición de 2008, que en esta ocasión llega más temprano que nunca, entre finales de enero e inicio de febrero, es la celebración por segundo año del Gran Baile della Cavalchina en el histórico Teatro de La Fenice, reabierto en 2004 tras el incendio. El 2 de febrero tendrá lugar el inusual acontecimiento en un marco espléndido, en una noche especial, con música, baile, actuaciones estelares y sorpresas con la diversión asegurada. Los privilegiados asistentes disfrutarán, desde sus palcos, del desfile y los bailes que se celebrarán en el patio de butacas, convertido en excepcional pista de baile, acompañados por la mismísima Orquesta del Teatro, con un repertorio de música clásica y moderna, que añade un toque aún más original a la ocasión. Naturalmente todos los asistentes irán vestidos con los tradicionales trajes de época del siglo XVII veneciano, como recién salidos de un cuadro del Canaleto o del Guardi. Para que nada falte, en la Sala Apollinee, en la que exhiben los más bellos frescos de La Fenice, habrá un gran buffet durante toda la noche con manjares venecianos, atendido por uno de los mejores "obradores" de la ciudad, para disfrutar también de la excelencia gastronómica.
El programa de este año incluye un excéntrico "pas á deux" del jinete francés Mario Luraschi, montado sobre un caballo blanco, que entra en el teatro pisando el suelo del patio de butacas, reconvertido para esa noche en una gran pista para las atracciones y el baile. Habrá retazos de la "Commedia dell'Arte" y los asistentes, con su disfraz de época, podrán en algunos momentos mezclarse con los artistas, con juegos, canciones, animaciones de época y todo lo necesario para una noche de verdadero Carnaval.
En esos días, Venecia es todo un hervidero de conciertos, desfiles de mascaras en las "calles", que así se llaman también en dialecto veneciano, por lo que es un espectáculo único el poder deslizarse entre puentes, callejuelas, iglesias y paseos en vaporetto y pasearse disfrazados con sus trajes de época y sus máscaras por la bellísima Plaza de San Marcos y tomar café en los históricos Florian y Quadri; algo para no perdérselo. Opcionalmente se puede participar en la sfilata, o desfile de góndolas engalanadas por la ciudad, o asistir a alguno de los conciertos previstos en iglesias o palacios.

Carnaval Veneciano

Los orígenes de este carnaval se remontan al siglo XIII cuando fue declarado como festividad pública, pero ya en el siglo XI y aún antes se pueden encontrar las primeras noticias acerca de esta fiesta.
Sin embargo, la época de mayor esplendor del Carnaval de Venecia se ubica alrededor del siglo XVIII, cuando numerosos aristócratas de Europa venía a participar en él, y no era extraño encontrarse en la calle, o en los bailes, a nobles, y hasta a algún príncipe, oculto tras una máscara (justamente allí está el origen de la tradicionales máscaras, los nobles salían a mezclarse con el pueblo ocultos tras su disfraces).
Actualmente, el Carnaval de Venecia dura 10 días y se trata de una fiesta en algunos aspectos exclusiva y muy destinada al turista, y si bien el ciudadano común de Venecia se disfraza y sale a la calle a vivir unas horas de esparcimiento y diversión, en las fiestas privadas que se realizan, debido al prestigio de esta fiesta popular y al lujo que la rodea.
Sin duda, una de las particularidades más llamativa de la fiesta son las hermosas máscaras y los hermosos trajes de época, que en algunos casos datan de varios siglos atrás. Debido a ello es que muchos turistas optan en los días de carnaval por salir a pasear por Venecia, cámara en mano y prontos para fotografiarse con las personas que están disfrazadas con estos llamativos atuendos.
Por otra parte, el frío es una características distintiva de este carnaval, y en algunos años la nieve acompaña las celebraciones, dándole un matiz bastante particular al evento en comparación con otros carnavales del mundo.Pero este año, el Carnaval de Venecia se desarrollará entre el 13 y el 24 de febrero y se presagia un relativo buen tiempo para acompañar las festividades… Así que, quien pueda ir, que vaya, y que después nos cuente lo que nos estamos perdiendo...

domingo, 22 de febrero de 2009

"Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profecion del actor."
Oscar Wilde.

24 de Enero de 2009


Pepe a la salida de "Otelo".
(Gracias Pepe)

Juana Elizabeth

Saludo Final "Otelo"

Otelo, el nuevo musical.
Otelo, el nuevo musical de Cibrian-Mahler, es una super producion nacional. Es increible lo que han logrado hacer de esa obra dramatica de Willian Shekespeare. Las luces estupendas, la escenografia grandiosas, sobre todo la del leon ensangrentado tras la muerte de Otelo, y la tela que se mueve con tanta sensibilidad y sutuleza.Las voces son sublimes y majestuosas, prueba de ello es el trio de Otelo(Juan Rodó), Casio(Daniel Verselli) y Yago(Diego Duarte Conde) y el dúo Otelo-Desdésmona(Georgina Frere).La musica es una dulce sinfonia que conmueve y acompaño cada escena y situacion de la obra. El vestuario es una fuerte reseña del tiempop en el que transcure, las coreogrifias son ingeniosas e inmemorial.**** Publicado por Juana en 3:24 0 comentarios
Lo dificil de llevar a cabo una obra.
Algunos creen que para llevar a cabo una obra es necesario el tener mucho dinero, un teatro grande y espacioso,con ultima tecnologia en luces y sonido,y ser famoso.Pero no.es necesario imaginacion y talento(que es lo que escasea en estos dias), son muy pocos los que llevan estas cualidades, y aun asi no se animan.en el caso de la comedia musical, son muy pocos los que la realizan, y no es culpa de ellos, o de su imaginacion o talento, es culpa del publico que es muy selecto. Por que van a ver una obra basada en la novela de..., y esperan que sea igual y al no ser asi ya no le gustya, porque uno no esta abierto al cambio o libre alberdrio o imaginacion deel director.Por eso cuando algien lo produce tiramos abajo la obra con malas criticas.Sin considerar el talento derramado en ella, y es asi como frustamos maravillosos talentos.
Publicado por Juana en 9:14 0 comentarios